Sencillo de Bob Dylan del álbum Pat Garrett & Billy the Kid

Lanzado 1973
Formato CD
Género Rock
Escritor(es) Bob Dylan
Productor(es) Gerald McCartan
Cronología de sencillos de Bob Dylan
"George Jackson" Knockin' on Heaven's Door
"A Fool Such as I"

"Knockin' on Heaven's Door"
Sencillo de Guns N' Roses del álbum Use Your Illusion II

Lanzado 1992
Formato CD
Género Hard rock
Escritor(es) Bob Dylan
Productor(es) Mike Clink
Guns N' Roses
Cronología de sencillos de Guns N' Roses
"Pretty Tied Up" Knockin' on Heaven's Door
"Yesterdays"

Knockin´on Heaven´s Door es una canción escrita por Bob Dylan para la banda sonora de la película de 1973 Pat Garrett y Billy The Kid dirigida por Sam Peckinpah. En el 2004, fue votada como la número 190 por los representantes de la industria de la música y prensa en la revista Rolling Stone como parte de las "500 Mejores Canciones de Todos Los Tiempos".

Versiones
Aunque fue originalmente grabada como una lenta canción country acústica. Knockin' on Heaven's Door ha sido versioneada en varios tiempos y estilos, por varios artistas, incluyendo Guns N Roses (quizás la más famosa versión) En 1987, la banda Guns N' Roses empezó a incluir la canción en sus conciertos, y desde ese momento siempre la tocan.

En 1991, la banda Guns N' Roses decide grabar el tema, para su famoso album Use Your Illusion II. Luego, la lanzaron como "single", y alcanzó el puesto número 2 en los charts de Inglaterra.

La balada más romántica de todos los tiempos expresada en la calidez de los primeros acordes del piano que dieron la vuelta al mundo y la siguen sonando siendo vigente.

Del trabajo, llamado Metallica pero mejor conocido como The Black Album, considerado por la crítica como la obra maestra de Metallica, se haría esperar hasta el año 1991. Fue producido por Bob Rock, conocido por su trabajo junto a la banda Bon Jovi, entre otros. Con canciones como «Enter Sandman», «Holier than Thou», «Sad But True», «The Unforgiven», «Wherever I May Roam» y su éxito indiscutible «Nothing Else Matters», vendió más de 500.000 copias en su primera semana en EE. UU., llegando al primer puesto en la lista del Billboard debido a su carácter más comercial. Sólo en EE.UU., la RIAA certifica 14 millones de copias vendidas desde su salida a la calle. El nombre popular del disco, The Black Album (El álbum negro), viene de la portada del disco, que sólo contiene el logo de Metallica en la esquina superior derecha y una serpiente en la esquina inferior izquierda, todo ello bajo un fondo negro. Esta portada fue explicada posteriormente por Hetfield, quien dijo que la banda quería que la gente se fijase en la música del CD, y no en el simbolismo ni en la portada del trabajo.

Uno de los mejores grupos de rock. Sus letras hablan de realidades propias y de los demás. Su música es melódica y potente a la vez; sus ritmos permanecen en la memoria de un modo a veces inexplicable. Esta canción del año de 1983 quedo latente en la memoria de todos los rockeros por su composición lírica y rítmica que transporta a un escenario de sueños hecho realidad.

Saltaron a la fama en 1986 con el disco The Final Countdown, que incluía la canción homónima y la balada "Carrie". Ambas fueron grandes éxitos a nivel mundial. El disco vendió 8 millones de discos, fue número uno en 26 países. Los singles “The final countdown”, “Carrie”, “Rock the night” y “Cherokee” lograron el nº 1 en todo el mundo.

“The final countdown” fue el tema elegido para cerrar los juegos Olimpicos de Seul 1988.

En España se produjo una auténtica fiebre con esta canción que sonó a todas horas, al mismo tiempo que su vídeoclip era una presencia constante en la televisión. Tristemente Alianza Popular lo eligió como sintonía del partido para las elecciones europeas. Los videoclips promocionales de “The final countdown”, “Rock the night”, “Carrie” y “Cherokee” se ponían a todas horas en todas las televisiones del mundo. El disco se abre con la mítica “The Final Countdown”, una de las canciones más famosas de toda la historia. Pese a que ha sido víctima de infinidad de remixes, hoy en día sigue poniéndote los pelos de punta cada vez que escuchas su famosos riff. “Carrie” es “la balada”. El tema que inspiro a muchas otras bandas a componer al amor y sobre todo a la mujer.

Llegó 2 años después de la formación de la banda de los chavales de New Jersey, tras el debutante Bon Jovi (1984) y el posterior 7800º Fahrenheit (1985), casi sin tiempo para descansar de su gira, la cual fue un gran éxito en Japón. Este disco es el más vendido hasta la fecha con más de 17 millones de copias, y por contra de lo que piensa la mayoría de la gente que no conoce al grupo y que se deja guiar por prejuicios sociomusicales, es el más comercial, LIVING ON A PRAYER (Viviendo de una oración): 2º número 1.

He aquí el HIMNO de la banda, sin lugar a dudas. Si Bon Jovi tiene una canción que le hace mundialmente conocido esta es living on a prayer. Desde el Woah woah woah que sale de la garganta de Richie Sambora hasta el último acorde o verso es una auténtica obra de arte del heavy-rock de mediados de los 80. Es la fuerza en estado puro, energía musical. Living on a prayer narra la historia de una pareja, Tommy y Gina, que viven a duras penas con el sueldo de la chica, ya que Tommy está en el paro, pero que sueñan con poder huir algún día hacia una vida mejor (algunos los conoceréis por "It's my life" del Crush o "99 in the shade" del New Jersey). En la letra podemos encontrar las influencias del ídolo musical de John Bongiovi, Bruce Springsteen, dado que al igual que The Boss, Bon Jovi aborda temas sociales de enorme importancia y gran relevancia en la vida de los jóvenes que comienzan a dar sus primeros pasos por el mundo laboral.

Es una canción grabada por REO Speedwagon y está incluida en el decimoprimero álbum “Wheels Are Turning” lanzado en noviembre de 1984. Este single fue número 1 en el Billboard Hot 100 el 9 de marzo de 1985 y durante varias semana se mantuvo en los altos estándares internacionales. También es catalogada como una de las baladas para el amor por excelencia e incluida en varias recopilaciones de las baladas al amor mas famosas de la historia como lo son American ballads.

Sencillo de Guns N' Roses del álbum Appetite for Destruction

Lanzado 11 de abril de 1988

Formato Vinilo, Cassette, CD

Género Hard Rock, Balada de rock

Escritor(es) Axl Rose

Productor(es) Mike Clink

Director del video Nigel Dick

Posición en listas

1. 1 (Billboard Hot 100)

Sweet Child O Mine es una balada del grupo de hard rock Guns N Roses. Fue lanzada en su primer álbum Appetite for Destruction el 21 de Julio de 1987. Sweet Child O' Mine fue el primer single de Guns N Roses en alcanzar el Billboard Hot 100, durando dos semanas en la cima en el verano de 1988.

Videoclip de la canción

Director: Nigel Dick. Lanzamiento: 11 de Abril 1988. Premios: Ganador "Mejor Video de Heavy Metal" MTV Awards 1989. Nominado "Mejor Video de Grupo" MTV Awards 1989. Ganador "Mejor Video de Nuevo Artista" Billboard Awards 1988. Ganador "Mejor Videoclip del Año" Burrn readers Poll 1988. Votado Puesto #6 Mejor Video Musical Jamás Hecho MTV / TV Guide 1999.

Éxitos

Sweet Child O' Mine se ubicó en la posición #37 de "Los Mas Grandes Solos" de la Guitar World. También llegó a la posición número tres en la lista de Las quinientas mejores canciones. Y al número 196 de la revista Rolling Stones de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, en marzo de 2005. Q magazine la puso en el número 6 en su lista de las 100 mejores piezas de guitarra. La introducción, el riff, fue votado como el número uno de todos los tiempos por los lectores de la revista Guitarra Total.

Sin duda alguna, una de las baladas rockeras más reconocida es Love Song del álbum The Great Radio Controversy de 1989; canción que a su vez fue la que "los puso en el mapa", en palabras de Jeff, quien considera a ese álbum como su favorito. De su primer álbum compilatorio de 1990 recuerda con gracia Brian que fue la grabación más barata, pero el disco de mayores ventas y de las baladas mas solicitadas desde su creación hasta nuestros tiempos en todas las emisoras del mundo. El INTRO de la canción ha quedado reconocido a nivel mundial por críticos, fans y demás guitarristas de la escena rockera, como uno de los mas destacados en el ámbito melodioso pues es la base sutil, de acordes claros y bastantes románticos que han hecho a Love Song la balada mas escuchada en todos los tiempos.

"Smoke on the Water" es una canción del grupo de rock británico Deep Purple lanzada en el influyente álbum Machine Head, tiene una duracion de estudio de 5:40. La canción cuenta la historia de un incidente que tuvo el grupo en un teatro que se incendió en Montreux el 4 de diciembre de 1971. Es reconocida por su riff central, tocado por Ritchie Blackmore con una Fender Stratocaster que se ha convertido en uno de los más famosos de la historia del rock mundial. Es también muy conocida su versión en directo del álbum Made in Japan, de 1972. Es conocida por la simpleza de su melodía de introducción, convirtiéndose así en la “Para Elisa” de la guitarra, ya que muchos empiezan con las notas de esa melodía. En la música, un riff es una frase que se repite a menudo, usualmente ejecutada por la sección de acompañamiento. Un ejemplo de riff en la música rock, es la introducción de guitarra de Deep Purple en Smoke on the water. En la música clásica, un ejemplo de riff se encuentra en el Bolero de Ravel. En este contexto, su equivalente es el ostinato.

En 1982, la suerte en forma de Sylvester Stallone llamó a las puertas del grupo. Este último, tras escuchar el single "Poor Man's Son" quería una canción parecida para su película "Rocky III". La banda aceptó el reto y escribieron "Eye of the Tiger". Este tema lanzó al grupo a lo más alto alcanzando el nº1 en el Billboard americano y manteniéndose siete semanas. También entró en el Billboard inglés manteniéndose seis semanas en el Top 40 y el nº1 en Australia durante cuatro semanas. El tema fue premiado con un Grammy, votado como el "Mejor Tema Nuevo" en los People's Choice Award y también recibió una nominación a los Oscar de la Academia. El disco del mismo título, Eye of the Tiger fue lanzado a finales de 1982 Survivor es una banda estadounidense de AOR (El Adult Oriented Rock (AOR)(que, erróneamente, se traduce en ocasiones por Album oriented rock) es una variante del estilo musical conocido como Soft rock o Rock melódico. Su nombre (Adult Oriented Rock) en castellano, quiere decir "Rock orientado a adultos".) , formada en 1977 por los miembros fundadores Jim Peterik y Fran Sullivan. La banda alcanzó su mayor éxito en los 80s con muchos singles en lo más alto de las listas, sobre todo en su país. Son sobre todo conocidos por los éxitos "Eye of the Tiger", el tema principal de "Rocky III" Sylvester Stallone quería usar la canción Another One Bites the Dust de Queen para que fuera el tema principal de la película, pero no pudo adquirir los derechos. Entonces pidió al grupo Survivor que compusieran una canción, Eye of the Tiger, especialmente para la película.

Un sondeo, elaborado por el canal de música estadounidense VH1, ha presentado las 100 mejores canciones de la historia del rock. "Satisfaction" de los Rolling Stones ha sido la vencedora, mientras que los Beatles, con nueve canciones, es el grupo musical del que más temas se encuentran en este ránking. La canción de los Rolling Stones "Satisfaction" fue seleccionada como el mejor tema jamás interpretado en la historia del rock, según un sondeo realizado en Nueva York. El sondeo, que abarcó los 100 mejores temas de rock, fue realizado por el canal musical de cable VH1 entre 700 personas vinculadas a la industria de la música en Estados Unidos. Entre los músicos que votaron figuraron Bono, del grupo U2, Johnny Cash, Art Garfunkel, Bonnie Raitt, Lou Reed y Curtis Mayfield.

Algo curioso fue el lanzamiento del sencillo "Bohemian Rhapsody" junto a "These Are the Days of Our Lives" (del álbum Innuendo) a fines de año (1991). Era la reedición de la mítica canción del grupo en 1975. El sencillo llegó al número uno, puesto en el que se mantuvo 5 semanas y permaneció 16 en las listas de venta. La versión original había estado un total de 9 semanas al tope de las listas entre 1975 y 1976 (17 en listas). Por eso "Bohemian rhapsody" se convirtió en la primera canción en llegar al número uno (en su versión original) en dos oportunidades distintas, además de lograr la cantidad de 14 semanas en lo más alto (9 en la original, como se mencionaba, y otras cinco en la segunda edición). Las ventas de este sencillo fueron donadas a la "Terrence Higgins Trust" para la lucha contra el sida. El 24 de noviembre de 1991 Freddie Mercury pierde su batalla contra el sida.

Sencillo por Nirvana del Álbum Nevermind

Lanzado 10 de septiembre de 1991
Formato CD, 7", 12"
Grabación Mayo a junio de 1991 en Sound City, Van Nuys, California
Género Grunge
Duración 5:01
4:30 (versión del sencillo)
Discográfica DGC Records
Compositor Cobain/Grohl/Novoselic
Productor Butch Vig
Director del video
Samuel Bayer

Posiciones en listas
#1 en España, Nueva Zelanda, Irlanda, Bélgica y Francia
#1 en Estados Unidos
#7 en el Reino Unido

"Smells Like Teen Spirit" (en español: Huele a espíritu adolescente) es una canción de la banda estadounidense de grunge Nirvana. Es la primera canción del álbum de 1991 Nevermind, y fue su primer sencillo. Es comúnmente considerada la canción que llamó la atención de los adolescentes de todo el mundo hacia Nirvana y el movimiento grunge. Fue escrita por los tres miembros de la banda (Kurt Cobain, Dave Grohl y Krist Novoselic) y producida por Butch Vig. Muchos consideran a "Smells Like Teen Spirit" como el himno de los noventa, y más aún, como el himno de la Generación X. Lanzada en 1991, la canción llegó en una escena musical que veía el fin de la popularidad del hair metal de los años ochenta. La canción, acompañada por su famoso video musical, hablaba sobre una imagen de rebeldía adolescente que fue muy bien acogida por su audiencia. Se considera con gran unanimidad a "Teen Spirit" como la canción más famosa del género grunge, y su popularidad le abrió las puertas a numerosas bandas de este género (como Soundgarden, Pearl Jam o Alice in Chains). Debido a su éxito masivo, y a lo diferente que era de las composiciones de la escena "mainstream" de rock de los ochenta, dominada por bandas de glam metal o retro, "Smells Like Teen Spirit" revivió la popularidad del rock, abriendo la puerta al triunfo del grunge en los noventa. Además, esta popularidad del grunge fue la responsable del renovado interés comercial por el rock alternativo, que para mediados de los noventa se había convertido en un formato radiofónico dominante.

Éxito crítico
La canción ha recibido grandes aclamos por parte de los críticos por su influencia. En 1991 fue votada como el mejor sencillo del año y el mejor video del año en la encuesta de críticos Pazz & Jop de The Village Voice y en un listado similar elaborado por la revista británica Melody Maker, mientras que Rolling Stone la posicionó en el segundo lugar en su lista de sencillos del año. En el 2004, la misma revista colocó a "Smells Like Teen Spirit" en la novena posición en su lista de las 500 canciones más grandes de todos los tiempos, mientras que ha ocupado el primer lugar en dos listas de la revista musical Kerrang!: "Las 100 Canciones más Grandes de Rock" y "Los Sencillos más Grandes de la Historia". En el 2000, el libro Guinness de récords olocó a la canción como el video más rotado en MTV Europa. En el 2002, la canción hizo parte de la serie de documentales de la SBS, Impact: Songs That Changed The World. La canción también alcanzó el tercer lugar en el sondeo de la revista británica Q sobre las canciones más grandes de la historia en el 2006, y el primer lugar en la lista de VH1 de las 100 canciones más grandes de los pasados 15 años en 2003. En el 2006, "Teen Spirit" fue ubicada en la tercera posición de la lista de MTV Latinoamérica "Los 100 videos más MTV", emitida con motivo del aniversario número 25 de la cadena estadounidense.

Canción de Led Zeppelin del álbum Led Zeppelin IV

Lanzamiento 8 de noviembre de 1971
Grabada Diciembre de 1970
Género Hard rock, Folk rock
Duración 8:02
Discográfica Atlantic Records
Productor(es) Jimmy Page
Escritor(es) Jimmy Page, Robert Plant

"Stairway to Heaven" es una canción del grupo de rock británico Led Zeppelin, compuesta por el guitarrista Jimmy Page y el cantante Robert Plant e incluida en el cuarto trabajo de estudio de la banda, Led Zeppelin IV. Está considerada por muchos como uno de los puntos culminantes de la historia del rock. Es una de las canciones más solicitadas en las emisoras de radio de los EE. UU., aunque no se ha publicado nunca en single. El enorme éxito de la canción y la negativa de la banda a editar esta canción en single ha podido contribuir a que Led Zeppelin IV sea uno de los discos más vendidos de la historia. No está enteramente claro si el título de la canción está inspirado en el título de una película. En la famosa revista Guitar World, el solo de guitarra en la menor creado por Jimmy Page para esta canción fue elegido como el mejor de la historia. Famosas grabaciones de interpretaciones de esta canción han tenido lugar en el Live Aid de 1985 y en el cuadragésimo aniversario de Atlantic Records en 1988, y una versión instrumental en el concierto de Crossroads junto con Eric Clapton y Jeff Beck entre otros músicos. Es una canción relativamente poco versionada por otros intérpretes. Sin embargo, una de las versiones más destacadas es realizada por Frank Zappa, un versión reggae/ ska contenida en su álbum Greatest Band You Never Heard Of. El periódico neoyorquino New York Post publicó en julio de 2007 una lista con las 100 mejores versiones de la historia, en la que destacaba la versión que Dolly Parton realizó de "Stairway to Heaven" en el primer puesto, y la grabada por el dúo mexicano Rodrigo y Gabriela en el puesto 98. "Stairway to Heaven" fue publicada el 8 de noviembre de 1971 en el disco Led Zeppelin IV, el cuarto trabajo de la banda. La letra de "Stairway to Heaven" fue escrita por Robert Plant

ÉXITO ROTUNDO

A pesar de que "Stairway to Heaven" no fue nunca editada en formato single, alcanzó rápidamente un sonado éxito dentro y fuera del Reino Unido, y Led Zeppelin IV consiguió situarse como el cuarto disco más vendido de la historia con más de 23 millones de copias sólo en los Estados Unidos (aún hoy vende más de 4.000 copias a la semana). Los primeros trazos del éxito comenzaron en la primera presentación en directo de la canción, el 5 de marzo de 1971 en el Ulster Hall de Belfast. En ella, después de escuchar la canción, el público se quedó en silencio, lo que hizo que Plant, ante esta situación, le dijese al resto de miembros del grupo: "Creo que vamos a eliminar esta canción del disco". Sin embargo, segundos después la congregación prorrumpió en aplausos pidiendo que se volviese a interpretar. Aunque esta anécdota nunca ha sido confirmada por los integrantes de la banda, la canción se convirtió en un fijo en los conciertos de la formación. En un documental sobre la banda, John Paul Jones dijo que la audiencia ese día no estaba tan impresionada porque querían oír las canciones famosas, como "Whole Lotta Love". Este tema es actualmente el más reproducido en las emisoras de radio de los Estados Unidos, habiendo sido solicitado en las radios de todo el mundo más de tres millones de veces. Su partitura es la más vendida en la historia de la música rock, con más de 1.2 millones de ejemplares.

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